韓學中：中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美協(xié)重彩畫研究會理事，中國工筆畫學會理事，“ 97中國畫壇百杰”，中國工藝美術(shù)家協(xié)會理事、兼書畫專業(yè)委員會秘書長。現(xiàn)為文化部中國藝術(shù)研究院中國畫院專職畫家，研究生院碩士生導師，國家一級美術(shù)師。河南大學藝術(shù)學院特聘教授，鄭州大學美術(shù)學院特聘教授，廈門集美大學美術(shù)學院特聘教授，中國人民大學藝術(shù)學院研修班導師。第八屆、第十屆、第十一屆全國美術(shù)作品展，獲第八屆優(yōu)秀美術(shù)作品獎，中日聯(lián)辦的“中國的四季”美展銅獎，全國第三屆工筆畫大展銀獎，孫中山與華僑國際美術(shù)大展銅獎，文化部第八屆“群星獎”銀獎，文化部全國畫院優(yōu)秀作品展首屆畫院獎。

讀韓學中的畫有兩個突出感覺：一是工寫結(jié)合處理得好，融寫意與工筆中，有自覺的藝術(shù)追求和與之相應(yīng)的功力與修養(yǎng)；二是在反映現(xiàn)實人物與場景問題上，有不同于一般的獨立見解和處理方式，值得我們關(guān)注與研究。

20世紀以來，工筆畫沖破重重阻礙，已經(jīng)取得舉目公認的成績，涌現(xiàn)出許多杰出的藝術(shù)家。但是，有些人對工筆畫仍然存在著頑固的成見，沿襲水墨至上的觀點，否定工筆畫的藝術(shù)價值。在他們的眼里，只有水墨才是寫意的和有靈性的藝術(shù)，工筆只是一種寫形寫實的手藝，不能與水墨相提并論。這種偏見源于對繪畫中“形似”的誤解。中國傳統(tǒng)美學有“大美無形”和“略形重神”的說法，這是從繪畫體系角度提出的理論見解，但決不是說繪畫的意蘊和神韻可以離開形而獨立存在。繪畫不論中西，造型是出發(fā)點，也是繪畫的基礎(chǔ)。從形出發(fā)，可以向兩個方向伸延：在與客觀物象相似的真實形象中，用寫真寫實的語言求神韻，表達作者的思想感情，這是其一；其二，是在與客觀物象形象某種偏離的情況下，意象地抒發(fā)感情，表達觀念。前一種方式在中國畫領(lǐng)域被稱為工筆；后一種則被稱為寫意。不過，這兩種方式是相對而言而不是完全對立的，是你中有我，我中有你。文人畫以前的傳統(tǒng)國畫，都是工中有寫，寫中有工，兩者相輔相成。文人畫崛起，也不是所有文人畫家輕視工筆或?qū)懶危蛟谒珜懸庵型耆珤仐壭嗡疲皇侵髁鬏浾撡H低工筆推崇和宣揚水墨寫意至上的理論而己。

韓學中對中國畫的發(fā)展歷程有清晰的認識，他在題為《正本清源略說“工”與“寫”》一文中，用大量例證說明工與寫是密切聯(lián)系在一起，是相互不分家的，只是各有不同的側(cè)重而已。他認為，“工與寫，本是技法分，現(xiàn)為科目分，實是把中國畫斷章取義了。”他的繪畫實踐與他的理論觀點完全一致，他把工與寫都作為繪畫基礎(chǔ)，反復練習，反復琢磨，力圖在工寫結(jié)合中不斷提升自己的創(chuàng)作能力。他懂得，在繪畫中形不奪意，對任何一種風格的藝術(shù)家來說，造型能力都是必需的。至于形如何真切地傳達意，如何生動地表現(xiàn)神韻，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者的功力與修養(yǎng)。

韓學中正是通過艱苦學習技法、精心研究傳統(tǒng)繪畫遺產(chǎn)和認真寫生，來積累造型功力與提高藝術(shù)修養(yǎng)的。他虛心地從黃冑、蔣采萍、李伯安、丁中一等多位師長那里學習工筆畫制作必需的勾勒、渲染、填彩法，視手藝為立足藝壇之本，在此基礎(chǔ)上他研究從戰(zhàn)國和漢代帛畫和其他古代繪畫經(jīng)典，并從近現(xiàn)代諸大家代表作中吸收營養(yǎng)。他從中得到的最重要體會是：要在繪事上真正有所作為，必須兼有純熟的工與寫的技巧和豐富的生活經(jīng)驗以及全面的藝術(shù)修養(yǎng)。他認識到，凡是優(yōu)秀的繪畫作品，不僅要從生活出發(fā)，以客觀現(xiàn)實為資源，還要有詩意的表達方式和超越現(xiàn)實的意境。他的作品重視傳達感情的形式語言，沒有直白的陳示，更沒有枯燥的說教，而是寓情于景于物，以情動人。從韓學中的成名之作《春韻》開始到他的諸多作品，如《凈地》《北方少女》《瑞鶴圖》《古運河人物系列》《肖像畫系列》《農(nóng)民工系列》《和諧家園系列》《新房》《守望》《壯鄉(xiāng)春早》《千里江山圖系列》《原野如歌》等，之所以受到畫界的好評和觀眾的歡迎，正是因為它們不僅有生活氣息，更有濃郁的抒情意味。他筆下描繪的都是我們生活中常見的各類普通人物，有辛勤的體力勞動者，有文藝界精英，有青春少女…他善于發(fā)掘人物和環(huán)境中富有藝術(shù)美感的情境，通過精心的構(gòu)思和刻畫，創(chuàng)造出既有現(xiàn)實感又異于客觀現(xiàn)實的動人畫面。這里面有他細心和敏銳的觀察，有他豐富藝術(shù)想象力的發(fā)揮，有人物與場景包括運用錯位法的巧妙安排，還有他在繪畫語言表現(xiàn)上“放”與“收”的把控能力。

韓學中在處理雅與俗的關(guān)系上所做的努力和取得的成果，也值得一說。他的畫有民俗特色和生活氣息，也有學院的儒雅氣；有人文精神,也富有裝飾意味。他還把從民間藝術(shù)中吸吮的養(yǎng)分，糅合在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，使作品易于被大眾品評和欣賞。由于遵循在承傳中拓展的原理，他的藝術(shù)創(chuàng)作取得了出色的成績，展示出富有時代感和個性特色的面貌。我們相信，善于思考富有探索精神、不斷在前進中的他，一定會沿著這個方向繼續(xù)努力，使自己的藝術(shù)創(chuàng)造達到新的高度。（文/邵大箴 中央美術(shù)學院教授 美術(shù)評論家)